L’associazione culturale Koreoproject nasce a Lecce nel 2005, sotto la direzione artistica di Giorgia Maddamma, danzatrice, coreografa e docente internazionale di formazione italo-tedesca.
Chi siamo
KOREOPROJECT
Dal 2005 a oggi ha prodotto più di venti spettacoli di danza e creazioni multidisciplinari in collaborazione con musicisti, attori, cantanti e artisti internazionali, circuitando in Puglia, in molte regioni italiane e all’estero (Germania, Francia, Egitto).
Nell’ambito della produzione artistica è connotata da una forte propensione alle relazioni internazionali e alla cooperazione transfrontaliera, con il sostegno di Comuni e Province pugliesi, Teatri stabili, Accademie di Danza e di Belle Arti, Conservatori di Musica e Università europee e americane.
Dal 2013 organizza il campus e festival Uni-Tanz, punto di riferimento nazionale per la formazione avanzata in danza contemporanea, e svolge attività di ricerca, residenze laboratoriali e rassegne.
Da alcuni anni promuove la cultura della danza anche nell’ambito scolastico, attraverso workshop di Repertorio presso Licei Coreutici della Puglia e della Basilicata.
Dal 2017 Koreoproject opera nel settore sociale all’interno della Casa Circondariale Borgo S. Nicola di Lecce, dove realizza spettacoli dal vivo con detenuti e artisti ospiti, mescolando danza, musica, canto, scultura, fotografia e scrittura.
Gli spettacoli prodotti includono Evasioni, La strada, Tracce, Oltre lo spazio, Tracce 2 e Sacre radici. Dal 2020 fa parte del Coordinamento Nazionale Teatro In Carcere.
Giorgia Maddamma
Danzatrice, coreografa e direttrice artistica.
Diplomata presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma e presso la Folkwang Hochschule di Essen diretta da Pina Bausch, dove ha studiato con grandi maestri come Jean Cébron, Malou Airaudo, Susanne Linke, Lutz Forster, Libby Nye, Dominique Merci, Alfredo Corvino e molti altri.
Per oltre vent’anni ha danzato in compagnie di danza tedesche e italiane: Rodolpho Leoni Dance, Mark Siezkarek Dance Company, Stadtheater Hagen, Stadtheater Munster Daniel Goldin, Compagnia Danzare la Vita Elsa Piperno, Scenamobile Joseph Fontano, Balletto di Puglia Toni Candeloro, Echoes of american dancetheater Libby Nye (Repertorio Humphrey, Limon, Sokolow e Hoving); come ballerina freelance ha lavorato per Malou Airaudo, Alice Condodina, Ernestine Stodelle, Jim May, Micha van Hoeck, Stephan Brinkmann, Fernando Suels Mendoza e molti altri.
Nel 1991 si è laureata come insegnante di balletto presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma; nel 2005 ha ottenuto il master in pedagogia della danza contemporanea presso la Folkwang Universitet der Kunste di Essen, dove ha insegnato e coreografato per oltre cinque anni. Assistente per la ricostruzione del Repertorio Limon per la prof.ssa Libby Nye e la prof.ssa Alice Condodina, (Limon Dance Company), presso la Folkwang Universitet der Kunste Essen e Hagen Dancetheater, Germania.
Ha insegnato in molte università internazionali come il Conservatorio Superior de Danca Madrid, KSOT (Accademia Nazionale di Danza di Atene), Konige Ballettschule Anversa, Scuola di Balletto Reale Danese Copenhagen, Università di Bologna, Conservatorio di Musica di Riga Lettonia; ESMED Ecole Superièure de Music et Danse di Lille -Haut de France.
Maestro di Balletto per Compagnie:
Folkwang Tanzstudio Essen, Stadtheater Hagen, Stadtheater Kassel, Stadtheater Munster, Accademia Perduta Forlì, Cantieri Teatrali Koreja, AMA Accademia Mediterranea dell’attore, Compagnia Corte Sconta, ARB Dance Company, Teatro Nazionale di Tirana; dal 2012 per il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
Nel 2005 ha fondato e dirige Koreoproject, compagnia di danza con cui crea produzioni di danza collaborando con molti artisti e istituzioni.
Dal 2013 dirige e organizza il campus di danza e il festival Uni-Tanz Lecce ospitando artisti, insegnanti e direttori di istituzioni di danza; dal 2017 opera nel campo dell’inclusione sociale nel carcere di Lecce, dirige laboratori e spettacoli dal vivo con i prigionieri; Koreoproject fa parte della rete di Coordinamento Nazionale Italiano Teatro in Carcere dal 2020.
Calendario teaching
Dal 2017 Docente di tecnica della danza contemporanea presso Accademia Nazionale di Danza Roma
- 21/22 Febbraio: workshop di danza contemporanea e giuria per concorso Ita On Tour presso Teatro della Regina di Cattolica
- 18/22 Aprile: workshop di danza contemporanea presso Centre Choreographic James Carles Toulouse France
- 2/13 Giugno: ballet master per Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Germania
- 17/22 Agosto: workshop di danza contemporanea presso English National Ballet School Summer Edition a Forlì
- – 3/6 Settembre: Workshop di danza contemporanea presso Uni-Tanz on tour Foggia
- Ottobre/dicembre: docente ospite presso Folkwang Universitet der Kunste Essen Germania
2027
- Gennaio/marzo: docente ospite presso Folkwang Universität der Kunste Essen Germania
- 23/31 Marzo: Ballet Master per Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Germania
- 8/17 Giugno: Ballet Master per Tanztheater Wuppertal Pina Bausch a Madrid
Sara dal 2010 sino ad oggi lavora stabilmente con l’Associazione Koreoproject diretta da Giorgia Maddamma, ha danzato in diverse produzioni (Nina, Trilogia del Viaggio, Le Troiane, L’Abisso negli Occhi, Carezze, Evasioni, Ritrono alla Terra, Tracce, Sacre Radici, Bridges Schegge); ha collaborato come coreografa in (Marlene, Crash, Na Die Ander, The Time of Nine) e nella parte organizzativa. Ha curato i progetti : Il Teatro delle Parole Belle, Uni-Tanz Museum, Azioni in Danza Summer Edition, la Rassegna di Danza Off Stage.
Sara Bizzoca si è laureata alla “Folkwang Universität der Künste” (Essen, Germania) nel 2009 studiando con Lutz Forster, Malou Airaudo, Dominique Mercy, Libby Nye, Rodolpho Leoni, Juan Cruz Diaz de Garaio Esnaola e David Zambrano. Durante i suoi studi ha avuto l’opportunità di danzare il repertorio di tecnica Limon e collaborare con coreografi come Urs Dietrich e Stefan Brinkman. Dal 2006 al 2010 Sara ha danzato per diverse produzioni a Düsseldorf, Bochum, Essen e Wuppertal. Si é specializzata con insegnanti e coreografi internazionali a Vienna, Parigi, Berlino e Bruxelles e Amsterdam.
Nel corso degli anni ha collaborato con la compagnia Mehnir diretta da Giulio DeLeo (2013) e il Teatro dei Borgia diretto da Giampiero Borgia ed Elena Cotugno (2014-2015).
Ha partecipato come coreografa e artista ospite all’interno del Festival Performing Art 180 ° a Sofia in Bulgaria nel 2014-2015-2016-2023.
A marzo 2016 Sara si diploma in Danza -movimento terapia presso l’Istituto di Arti Terapie e Scienze Creative (Lecce). Nel 2015 collabora con la coreografa Penny Chivas per la creazione di “Decline” sostenuto e prodotto da “The Work Room” (Glasgow) e selezionato per DIG Festival Glasgow e Azioni in Danza a Barletta. Nel 2015 crea in collaborazione con Elisabetta Bonfá “Na Die Ander”progetto vincitore di “Residanza”(Napoli) e in tour in diversi teatri dal 2015 al 2017.
Nel luglio 2022 vince il premio per la sezione “Dance Movie Giuria Popolare” al Premio Roma 2022 con “binAria” in collaborazione con Giorgia Romano. Nel gennaio 2023 discute la tesi di laurea ottenendo il Diploma in Tecniche della Danza Contemporanea presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.
Nel 2023 cura la prima edizione della Rassegna Off-Stage presso il Teatro Fantasia di Barletta, con cui attualmente collabora per il progetto Scuola Popolare delle Arti Finanziato dalla Regione Puglia.
Attualmente é docente di Tecnica della Danza Contemporanea presso il Liceo Coreutico di Bisceglie.
Ambra Berni Canani, umbra di origini, si trasferisce a Bologna nel 2007 dove intraprende una formazione professionale in tecnica moderna creativa presso il centro studi Chorea. Durante questi anni ha l’opportunità di approfondire tecniche corporee di base, danza moderna, contemporanea, laboratori di creatività scenica, seminari di New Butooh, danza movimento terapia e di lavorare sulla composizione e improvvisazione del movimento. In quel periodo nasce un progetto artistico con Nicoletta Sacco sullo studio dei giri Dervisci.
Successivamente si trasferisce in Salento, dove continua a studiare e approfondire le tecniche attraverso la partecipazione ad Uni -Tanz lecce, Campus Internazionale di danza contemporanea organizzato da Koreoproject. Grazie all’incontro con Giorgia Maddamma, direttrice artistica di Koreoproject, partecipa nel 2021 al progetto di teatrodanza “Oltre Lo spazio” vincitore del bando regionale Custodiamo la Cultura e realizzato all’interno della Casa Circondariale di Lecce; nel 2023 partecipa alla ripresa della coreografia “Tracce” di Giorgia Maddamma con i detenuti della Casa circondariale di Lecce, e nel 2024 al primo studio della produzione vincitrice del bando Allianz in collaborazione con ProartiST di Munster (Germania) dal titolo Bridges/Schegge, regia di Giorgia Maddamma.
Jolanda Maya Perniola, leccese di origine, ha studiato tecnica e repertorio della danza classica con Toni Candeloro e danza contemporanea, in particolare tecnica Limon, con Giorgia Maddamma.
Ha partecipato a tutte le edizioni del campus organizzato da Koreoproject Uni-Tanz lecce dal 2019 al 2023, danzando nei gala del campus, al progetto Sokolow Heritage e Uni-Tanz On Tour Cairo con Giorgia Maddamma e Fernando Suels Mendoza; tra il 2021 e il 2023 si esibisce in una serie di performance coreografate dal maestro Candeloro, tra cui il progetto Femminileplurale, dedicato all’inclusione sociale e per questo portato negli istituti penitenziari di Lecce e Brindisi; nel 2023 recita nel cortometraggio Il Dono, un progetto di Accademia Aspasia Lecce. Infine dal 2023 inizia una stagione di nuove produzioni con l’associazione Koreoproject, diretta da Giorgia Maddamma, tra i quali Sacre Radici/La Maestà del Legno e Bridges/Schegge.
Pierandrea Rosato (’94) è un danzatore e coreografo con base a Lecce.
Cintura nera di Karate, si è diplomato in Danza Contemporanea alla Folkwang University of the Arts e ha lavorato con compagnie come Tanztheater Wuppertal / Pina Bausch, FTS, El Conde de Torrefiel, Gob Squad e Zerogrammi.
Laureato con lode in Teatro e Arti Performative all’Università IUAV di Venezia, ha sviluppato una tesi sulle categorie estetiche del weird e dell’eerie.
I suoi lavori sono stati presentati in festival in Europa e Cina. É artista associato di Sosta Palmizi e Koreoproject; ha vinto premi e borse di ricerca tra cui Komm Tanz, Anghiari Dance Hub e Nuovo Grand Tour ’25.
Tra le creazioni recenti: Infieri (selezionato da Vetrina Anticorpi XL), Shining Bruises (finalista Prospettive Danza Teatro ’25) e Carusə | sine Sole sileo (vincitore bando IndipenDanse).
Il suo lavoro esplora hauntology e strutture di potere, usando corpo e movimento per riscrivere memoria e presenza nello e oltre lo spazio performativo.
Gabriele Scarcia (2004) è un danzatore e performer contemporaneo italiano, con base a Torino. È attualmente danzatore della compagnia BTT – Balletto Teatro di Torino, diretta da Viola Scaglione.
Si forma presso il Liceo Coreutico Ciardo Pellegrino di Lecce e prosegue il proprio percorso tra Italia e Stati Uniti. Nel 2024 entra a far parte dell’Agora Coaching Project di Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Enrico Morelli e Michele Merola.
Nel 2023 ottiene una borsa di studio completa per il Summer Intensive della Limón Dance Foundation a New York, dove viene successivamente selezionato per il Professional Training Program 2023/2024.
Ha lavorato come interprete in “The Nutcracker” di Mauro Bigonzetti con MM Contemporary Dance Company e ha partecipato a diverse produzioni Made in Italy presso il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto, collaborando con coreografi quali Emanuele Soavi, Michele Merola, Adriano Bolognino, Masa Kolar e altri.
Nel 2025 vince la IndipenDanse Call del Festival Nazionale della Danza di Cagliari con il solo Carusə | sine Sole sileo di Pierandrea Rosato.
Ha partecipato a workshop e programmi di formazione con artisti internazionali tra cui Crystal Pite, Sidi Larbi Cherkaoui, Risa Steinberg, Kimie Parker, Cristiana Morganti, tra gli altri.
Parallelamente all’attività performativa, ha esperienza come modello per campagne Adidas e Vialli.
Nata nel 1967, si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Forlì e in seguito si Laurea all’Accademia di Belle Arti.
Successivamente si laurea in psicologia con lode all’Università di Bologna.
Ha ottenuto numerosi riconoscimenti, quali il terzo premio al concorso nazionale di pittura e scultura “Fiera dei Cavalli”- sezione figurativo- nel 1985 e la medaglia d’argento al “XII Concorso Nazionale di pittura e grafica Il Chiostro” di Cesena nel 1986. E’ stata premiata in tre edizioni successive del concorso di pittura di Marina di Ravenna, 1986, 1987, 1988, vincendo nel 1987 il Primo Premio nella sezione giovani.
Alcuni lavori ispirati alla storia dell’acconciatura sono stati pubblicati su copertine e cataloghi e nella collana “acconciature e costumi nei secoli” per la casa editrice Enzo Fazoli Editore di Forlì nel 1986, e in “Acconciature e costumi del popolo Inca” per Antica Tipografia Croppi di Forlì nel 1992.
Ha partecipato ad alcune mostre collettive e nel 1999 ha allestito la sua prima personale dal titolo “Ricercata…mente”.
Nel 2000 ha allestito l’esposizione “Voci Sottovuoto. L’ombra intatta della memoria” abbinata al concerto della cantante Daniela Piccari su testi di Nino Pedretti
Nel 2001 nell’ambito di Ravenna Festival, realizza la scenografia per il concerto “Shakespeare in qua e in là”.
La collaborazione con Ravenna Festival continua nel 2002 con la partecipazione al concerto “Esportazione Senza Filtro – Musica al Caffè” in veste di scenografa e coautrice dei testi delle canzoni.
Organizza insieme alla docente di Storia dell’Arte Contemporanea dell’Accademia di belle Arti di Bologna, Silvia Evangelisti, il Biennio Specialistico in Arti e Discipline dello spettacolo dal vivo presso Fabbrica delle Candele di Forlì. E’ autrice dei testi delle canzoni del nuovo concerto “A Mare Blu” per Accademia Perduta Romagna Teatri.
Dal 1999 al 2002 ha collaborato con Ideadrome Tecnology in veste di autrice e coautrice scrivendo testi per programmi e rubriche radiofoniche e televisive private.
Nel 2004 inizia una collaborazione con il compositore Luciano Titi e scrive i testi di Ciclostile concerto/performance sulla ricerca di nuove sonorità.
Dal 2004 al 2009 ha lavorato per il Polo Scientifico-Didattico di Forlì presso l’ufficio Relazioni Esterne organizzando le attività extracurriculari degli studenti universitari, la comunicazione e le attività promozionali.
Insieme a Ruggero Sintoni direttore artistico di Accademia Perduta idea e sviluppa il progetto sperimentale Teatro In corso. Nel 2005 in ambito didattico ha insegnato drammaturgia e analisi del testo presso la nuova scuola di Teatro Musicale di Ravenna ideata da Cristina Muti Mazzavillani.
Compone con Luciano Titi e Daniela Piccari il concerto narrativo “Analfabeti Nati”.
Ha scritto i testi per il concerto organizzato dal Comune di Cervia “Sulla Punta della Lingua” e nel 2007 i testi per lo spettacolo “Crepa” interpretato da Daniela Piccari, Lucia Vasini e Giorgia Maddamma e per lo spettacolo “Ti linko il sito” con Lucia Vasini e Daniela Piccari.
Nel 2008 Realizza la scenografia e scrive il testo della Canzone Nina per lo Spettacolo Nina realizzato da Koreoproject.
Realizza per il Comune e la Provincia di Forlì una mostra/concerto dal titolo “Cronache dall’Olimpo poesia. E’ stato realizzato per l’occasione un catalogo e un cd dal titolo PERLE.
Nel 2006 realizza la Scenografia multimediale per il concerto Amaracmand, progetto di Regione Emilia Romagna, Provincia di Forlì e Cesena, Fondazione della Cassa dei Risparmi di Forlì sulla salvaguardia del dialetto romagnolo. Ha collaborato alla stesura dei testi per uno spettacolo prodotto dal Teatro Franco Parenti di Milano sul dialetto e le imprese regionali.
Nel 2010 pubblica La visione Cieca; nel 2013 Amen, nel 2014 Legami di Sangue, trilogia per Foschi Editore.
Nel 2016 per Laurana Editore esce Delia è di Nessuno, il suo quarto noir; nel 2020 esce per Morellini Editore con Frank.
La sua attività nelle arti visive si allarga al Design.
Nel 2020 insieme a Jessica di Vito fonda il marchio Le Clochard.
A quattro mani realizzano grafiche per l’arredo e nel 2023 hanno esposto i loro elaborati insieme al brand di imbottiti di lusso Adrenalina al Salone del Mobile di Milano.
Nel 2023 cura i testi e la regia dello spettacolo Sacre Radici insieme a Giorgia Maddamma.
